Kino hiszpańskie: "Nic w zamian"

Nic w zamian (A cambio de nada) to pełnometrażowy debiut reżyserski madryckiego aktora (filmowego, ale przede wszystkim teatralnego), Daniela Guzmána. Można powiedzieć, że tym debiutem Madrileño raźno wkroczył w świat hiszpańskiego kina. 

Kino hiszpańskie: "Latarnia na wybrzeżu orek"

W podobny sposób jak Nuestro amantes, wybrałam kolejny film na wieczór. W końcu, skoro Netflix podsuwa mi hiszpańskie filmy, o których wcześniej nie słyszałam, dlaczego miałabym z tego nie skorzystać? Tym razem akcja nie przeniosła mnie jednak do Hiszpanii, a w zupełnie inny zakątek świata. Do Argentyny. A konkretnie na patagońskie wybrzeże. Wybrzeże orek.

Chciałabym Wam polecić trzy filmy

[źródło]

Każdy z nich jest zupełnie inny, ale wszystkie trzy warto obejrzeć.

Deszcz nagród i nominacji

Czarno-biały obraz. Skromny. Sporo w nim przestrzeni. I emocji. Ten film udowadnia, że nie trzeba krzyczeć, by zostać usłyszanym.

Lata 60'. Wychowywana w klasztorze Anna, lada moment ma złożyć śluby zakonne. Jej przełożona zmusza ją jednak, by najpierw spotkała się ze swoją ciotką, jedyną żyjącą krewną. To spotkanie okaże się wielkim wydarzeniem dla każdej z nich, a wspólnie przebyta podróż, pomoże im odkryć tajemnice rodzinne i prawdę o nich samych. 

Blogowy Flesz Filmowy * 29 *

Tytuł: 7 dni w Hawanie (7 días en La Habana)
Gatunek: dramat
Produkcja: Francja, Hiszpania
Premiera: 19 kwietnia 2013 (Polska), 23 maja 2013 (świat)
Reżyseria: Laurent Cantet, Benicio Del Toro, Julio Médem, Gaspar Noé, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabío, Pablo Trapero
Scenariusz: Leonardo Padura
Muzyka: Xavi Turull
Zdjęcia: Gaspar Noé, Daniel Aranyó, Diego Dussuel
Czas trwania: 129 minut

Siedem dni, siedmiu reżyserów, siedem obliczy jednego miasta - Hawany. Stolica Kuby tętni życiem, a kolejne pocztówki z tego miasta pokazują ją z najróżniejszych stron. Mozaika kadrów i historii nie dopełnia się jednak idealnie. Rozdźwięk pomiędzy opowieściami jest ogromny, choć każda z nich jest na swój sposób interesująca. Mamy tu np. banalność wyboru pomiędzy dwoma mężczyznami (jeden oferuje serce i zapuszczone mieszkanie, drugi sławę, seks i ładny widok z okna), ale i interesującą opowieść o reżyserze, wielkiej gwieździe kinematografii, którego obserwujemy w momencie obficie zapijanego kryzysu. W rolę owego reżysera wcielił się... reżyser. Sam Emir Kusturica, twórca oryginalnych produkcji takich jak Arizona dreams czy Czarny kot, biały kot.

Blogowy Flesz Filmowy * 23 *

Tytuł: Hotel Marigold (The Best Exotic Marigold Hotel)
Gatunek: dramat, komedia
Produkcja: USA, Wielka Brytania, Zjednoczone Emiraty Arabskie
Premiera: 15 czerwca 2012 (Polska), 24 lutego 2012 (świat)
Reżyseria: John Madden
Scenariusz: Ol Parker
Muzyka: Thomas Newman
Zdjęcia: Ben Davis
Czas trwania: 124 minuty

Grupa emerytowanych Anglików wyjeżdża do Indii. Powody opuszczenia rodzinnych stron mają różne, ale efekt jest ten sam: lądują w hotelu Marigold. Miejsce to pięknie prezentowało się na folderach, a sam jego właściciel reklamuje je jako najlepszych hotel egzotyczny. Nie da się ukryć, Marigold nie jest pozbawione uroku. O ile ktoś lubi wszechobecny kurz, niedziałające telefony i nie przeszkadza mu... brak drzwi do pokoju. Luksusowy hotel jest pozbawioną luksusu ruiną, choć gdyby wiara właściciela w jego powrót do świetności mogła działać cuda, byłby faktycznie najwspanialszą miejscówką na kontynencie. Sonny Kapoor (Dev Patel) ma w sobie tyle entuzjazmu, że mógłby nim obdzielić cały nasz niezadowolony naród. I jeszcze by tego entuzjazmu zostało dla sąsiadów zza wschodnich i zachodnich granic.

Blogowy Flesz Filmowy * 16 *

Tytuł: The Truth About Emanuel
Gatunek: dramat, thriller
Produkcja: USA
Premiera: 18 stycznia 2013 (świat)
Reżyseria: Francesca Gregorini
Scenariusz: Francesca Gregorini
Muzyka: Nathan Larson
Zdjęcia: Polly Morgan
Czas trwania: 96 minut

Nastoletnia Emanuel (Kaya Scoledario) wychowywana na przez ojca (Alfred Molina) i macochę (Frances O'Connor) wyznaje na początku: zabiłam swoją matkę. Brzmi dramatycznie i takie jest, choć wizja brutalnego mordu, jaka nasuwa się po takim stwierdzeniu, nijak ma się do prawdy. Matka Emanuel zmarła przy porodzie, z czym dziewczyna nigdy się nie pogodziła, czując się w pewien sposób winna jej śmierci. 

Blogowy Flesz Filmowy * 15 * (i kilka słów o Oscarach)

Dziś będzie o trzech filmach nominowanych do Oscara: W kręgu miłości (najlepszy film nieanglojęzyczny), Blue Jasmine (najlepsza aktorka pierwszoplanowa), Sierpień w hrabstwie Osage (najlepsza aktorka pierwszoplanowa i drugoplanowa).

Pod koniec notki znajdziecie też kilka słów na temat wielkich wygranych i przegranych gali oscarowej.

***

Tytuł: W kręgu miłości (The Broken Circle Breakdown)
Gatunek: melodramat, muzyczny
Produkcja: Belgia, Holandia
Premiera: 30 sierpnia 2013 (Polska), 10 października 2012 (świat)
Reżyseria: Felix Van Groeningen
Scenariusz: Carl Joos, Felix Van Groeningen
Muzyka: Bjorn Eriksson
Zdjęcia: Ruben Impens
Czas trwania: 111 minut

Wspaniała muzyka i rodzinny dramat, takie połączenie serwuje Felix Van Groeningen reżyser oryginalnego filmu Boso, ale na rowerze. 

Fabuła jest dość zwyczajna. Elise Vandervelde (Veerle Beatens) i Didier Bontinck (Johan Heldenbergh) żyją razem od siedmiu lat. Bez obrączek, domu z białym płotkiem, eleganckich ciuchów, sympatycznego psiaka i nudnego życia między pracą, obowiązkami rodzinnymi, a spotkaniami ze znajomymi. Żyją po swojemu, dwa wolne ptaki, których połączyła namiętność i miłość, nie tylko do siebie, ale także do muzyki. Ona pracuje w salonie tatuażu i sama jest żywą reklamą swego zawodu, on z kumplami grywa nocami w knajpach. Dziecko zdarza im się przypadkiem. Ona ma w oczach strach, on złość. Zmiany są nieuniknione. Na szczęście związek się nie kończy, tylko wchodzi w inną fazę. Ot, choćby "wymusza" przeprowadzkę z domu na kółkach do czegoś, co ma nieco bardziej stabilne fundamenty.

[8/9] Jean-Marc Vallée"Witaj w klubie"

Tytuł: Witaj w klubie (Dallas Buyers Club)
Gatunek: biograficzny, dramat
Produkcja: USA
Premiera: 14 marca 2014 (Polska), 7 września 2013 (świat)
Reżyseria: Jean-Marc Vallée
Scenariusz: Craig Borten, Melisa Wallack
Muzyka: ?
Zdjęcia: Yves Bélanger
Czas trwania: 117 minut

W finałowym zestawie filmów oscarowych, dla odmiany produkcja... oparta na faktach. Tegoroczne nominacje zdają się potwierdzać wyświechtane powiedzenie o tym, że najlepsze scenariusz pisze życie.

Dallas, 1985. Krokiem pewnym z początku i nieco mniej entuzjastycznym przy końcu, przejdziemy od ujeżdżania byków i, za przeproszeniem, kobiet, do zakażenia wirusem HIV oraz prób nielegalnego (sic!) ratowania własnego życia.

[7/9] Alexander Payne "Nebraska"

Tytuł: Nebraska
Gatunek: dramat, przygodowy
Produkcja: USA
Premiera: 23 maja 2013 (świat)
Reżyseria: Alexander Payne
Scenariusz: Bob Nelson, Phil Johnston
Muzyka: Mark Orton
Zdjęcia: Phedon Papamichael
Czas trwania: 110 minut

Gdybym miała wskazać najbardziej zaskakującą nominację do tegorocznych Oscarów, to byłaby to właśnie Nebraska. Spokojny, kameralny, bez efektów i popisów. Film Alexandra Payne'a do tej pory zbiera kolejne nominacje do nagród, które na same nagrody niestety się nie przekładają (warto jednak odnotować, że grający w nim Bruce Dern dostał Złotą Palmę) i podejrzewam, że po gali oscarowej niewiele się zmieni, choć trudno tu być prorokiem, bo zwłaszcza w oscarowych kategoriach aktorskich, poziom jest równie wysoki, co wyrównany i niewiele mogłoby być takich werdyktów, które są w stanie zaskoczyć widzów. Nawet jeśli niedoceniony, dla mnie pozostaje największym odkryciem wśród nominacji do kategorii głównej.

[6/9] David O. Russell "American Hustle"

Tytuł: American Hustle
Gatunek: dramat, kryminał
Produkcja: USA
Premiera: 31 stycznia 2014 (Polska), 12 grudnia 2013 (świat)
Reżyseria: David O. Russell
Scenariusz: Eric Singer, David O. Russell
Muzyka: Danny Elfman
Zdjęcia: Linus Sandgren
Czas trwania: 138 minut

Wśród tegorocznych nominacji do Oscarów, rządzą produkcje oparte na faktach. American Hustle jest jedną z nich, choć przedstawiona w niej historia, nie jest ścisłym odzwierciedleniem rzeczywistych zdarzeń. 

Operację Abscam przeprowadziło Federalne Biuro Śledcze na przełomie lat 70. i 80. ubiegłego wieku. Początkowo akcja FBI miała na celu śledzenie drogi, jaką przebywają skradzione przedmioty, z czasem priorytety się zmieniły, a na celowniku znalazła się walka z korupcją urzędników państwowych oraz polityków. 

[5/9] "Ona" Spike Jonze

Tytuł: Ona (Her)
Gatunek: dramat, komedia, romans
Produkcja: USA
Premiera: 14 lutego 2014 (Polska), 12 października 2013 (świat)
Reżyseria: Spike Jonze
Scenariusz: Spike Jonze
Muzyka: Will Butler, Owen Pallett
Zdjęcia: Hoyte Van Hoytema
Czas trwania: 126 minut

Ten seans był dla mnie totalną zagadką. Nie wiedziałam o filmie kompletnie nic, słabo znam reżysera (za sobą mam tylko Być jak John Malkovich, bardzo dobry film, ale ciężko po jednej produkcji oceniać reżysera) i nie przepadam za odtwórcą głównej roli. Joaquin Phoenix z wąsem wygląda tak uroczo, że gdyby ten film nie był wśród nominacji do Oscara, to z pewnością bym go nie obejrzała. Smutne jest to, że wówczas pewnie nigdy bym się nie dowiedziała, że ominął mnie ciekawy seans.

[4/9] "Kapitan Phillips" Paul Greengrass

Tytuł: Kapitan Phillips (Captain Phillips)
Gatunek: biograficzny, dramat
Produkcja: USA
Premiera: 8 listopada 2013 (Polska), 27 września 2013 (świat)
Reżyseria: Paul Greengrass
Scenariusz: Billy Ray
Muzyka: Henry Jackman
Zdjęcia: Barry Ackroyd
Czas trwania: 134 minuty

Film Kapitan Phillips powstał na motywie wspomnień Richarda Phillipsa opublikowanych w książce Kapitan na służbie, o której możecie przeczytać w notce Uwaga, piraci!. Tam też znajdziecie kilka słów na temat fabuły. W ramach przypomnienia: chodzi o dramatyczne wydarzenia, które w kwietniu 2009 roku rozegrały się na wodach u wybrzeży Somalii. Dowodzony przez kapitana Phillipsa kontenerowiec Maersk Alabama został zaatakowany przez piratów i niewiele brakowało, by nieszczęśliwy splot wydarzeń skończył wielką tragedią.

[2/9] "Zniewolony. 12 Years a Slave" (Steve McQueen)

Tytuł:  Zniewolony. 12 Years a Slave (12 Years a Slave)Gatunek: biograficzny, dramat historyczny
Produkcja: USA, Wielka Brytania
Premiera: 31 stycznia 2014 (Polska), 30 sierpnia 2013 (świat)
Reżyseria: Steve McQueen
Scenariusz: John Ridley
Muzyka: Hans Zimmer
Zdjęcia: Sean Bobbitt
Czas trwania: 133 minuty

Ta historia wydarzyła się naprawdę. Opowiedział ją Solomon Northup, w autobiograficznej książce zatytułowanej 12 Years A Slave (w polskim tłumaczeniu: Zniewolony. 12 Years a Slave - czy tylko ja nie rozumiem tego translatorskiego zabiegu?). Steve McQueen odgrzebał tę historię, przenosząc ją na ekran, w efekcie startując do wyścigu po Oscary.

W roku 1841, na północy Stanów Zjednoczonych czarnoskórzy obywatele kraju już od jakiegoś czasu cieszyli się wolnością, podczas gdy niewolnictwo w stanach południowych wciąż było czymś powszechnym (13. poprawka weszła w życie dopiero w grudniu 1865 roku). Solomon Northup (nominowany do Oscara Chiwetel Ejiofor) mieszkał na północy kraju. Był człowiekiem wolnym, wykształconym, oddanym rodzinie, powszechnie szanowanym. Miał jednak to nieszczęście, że zaufał niewłaściwym ludziom. Skrzypek, podstępnie zwabiony do Waszyngtonu wizją zarobku, został porwany i sprzedany handlarzom niewolników. Tak zaczęła się historia jego dwunastoletniej niewoli.

[1/9] "Grawitacja" (Alfonso Cuarón)

Tytuł: Grawitacja (Gravity)
Gatunek: dramat, sci-fi
Produkcja: USA, Wielka Brytania
Premiera: 11 października 2013 (Polska), 28 sierpnia 2013 (świat)
Reżyseria: Alfonso Cuarón
Scenariusz: Jonás Cuarón, Alfonso Cuarón
Muzyka: Steven Price
Zdjęcia: Emmanuel Lubezki
Czas trwania: 90 minut

Oskarowe seanse czas zacząć. Na pierwszy ogień: Grawitacja, dramat science-fiction w reżyserii Alfonso Cuaróna. Meksykanin ma na swoim koncie takie filmy jak Mała Księżniczka (1995), Wielkie nadzieje (1998), I twoją matkę też (2001; tego akurat jeszcze nie widziałam), Harry Potter i więzień Azkabanu (2004) czy świetne Ludzkie dzieci. Różne gatunki, różne tematy, więc nie bardzo wiedziałam czego się spodziewać po jego najnowszym filmie. Właściwie mogłam się spodziewać wszystkieg, tylko nie nudy. No i cóż... Reżyserowi udało się mnie zaskoczyć.

Blogowy Flesz Filmowy * 4 *

Tytuł: "John Carter"

Gatunek: przygodowy, sci-fi

Produkcja: USA

Premiera: 9 marca 2012 (Polska), 22 lutego 2012 (świat)

Reżyseria: Andrew Stanton

Scenariusz: Michael Chabon, Mark Andrews, Andrew Stanton

Muzyka: Michael Giacchino

Zdjęcia: Daniel Mindel

Czas trwania: 132 minuty

John Carter (Taylor Kitsch), weteran wojenny, po ciężkich doświadczeniach z pola walki, nie pała żądzą przygód i z pewnością się nie spodziewa, że nie dany mu będzie regeneracyjny odpoczynek. Zamiast cieszyć się z drinków z palemką i towarzystwa dziewcząt w bikini, przyjdzie mu stoczyć kolejne walki, na dodatek w zupełnie obcym dla niego środowisku. Z niewyjaśnionych przyczyn Carter przenosi się na planetę Barsoom-Mars i choć w planach nie miał ani toczenia wojen, ani tym bardziej ratowania całej społeczności zamieszkującej planetę, los z niego zadrwił wystawiając na próbę. Początkowo oporny John szybko zbiera się w sobie i zabiera się do tego, co wychodzi mu najlepiej. Spuszczania łomotu wrogom. Dodatkowa motywacja w postaci potrzebującej pomocy pięknej księżniczki (Lynn Collins) sprawia, że trup ściele się gęsto, a walki wyglądają całkiem malowniczo.

Are you a boy or a girl? (Duncan Tucker "Transamerica")

Tytuł: "Transamerica"

Gatunek: dramat

Produkcja: USA

Premiera: 14 lutego 2005 (świat)

Reżyseria: Duncan Tucker

Scenariusz: Duncan Tucker

Muzyka: David Mansfield

Zdjęcia: Stephen Kazmierski

Czas trwania: 103 minuty

Pierwsze sceny dramatu "Transamerica" w reżyserii Duncana Tuckera to zwykły poranek zwykłej kobiety. Włączony telewizor, jakiś program, który bohaterka śledzi uważnie. Jeszcze nie zdążyła się przebrać, po mieszkaniu chodzi więc w cieniutkim szlafroku. Kobieta przygotowuje się do wyjścia z domu. Kamera śledzi każdy jej ruch. Widzimy zbliżenia na różowe paznokcie, przybory do makijażu, kolorowy magazyn pospiesznie wrzucany do torebki, wciągane na nogi pończochy. Bohaterka sięga po szminkę, przysuwa ją do ust, następuje zbliżenie na wargi, następnie szersze ujęcie i... szok. Nie taką twarz wyobrażał sobie widz, obserwując zmysłowe kołysanie biodrami i zgrabne, kobiece ciało.

Nagonka na pedofila (Thomas Vinterberg "Polowanie")

Tytuł: Polowanie (Jagted)

Gatunek: dramat

Produkcja: Dania

Premiera: 15 marca 2013 (Polska), 20 maja 2012 (świat)

Reżyseria: Thomas Vinterberg

Scenariusz: Thomas Vinterberg, Tobias Lindholm

Muzyka: Nikolaj Egelund

Zdjęcia: Charlotte Bruus Christensen

Czas trwania: 115 minut

Gdy lokalna szkoła została zamknięta na trzy spusty, Lucas (Mads Mikkelsen) stracił pracę. Jako, że ma dobry kontakt z dziećmi, szybko znalazł zatrudnienie jako opiekun w przedszkolu. Dzieciaki go uwielbiają, wspólnym śmiechom i wygłupom nie ma końca. Sympatyczny mężczyzna ma wśród nich małą, blond przyjaciółkę. Pachnie podtekstem? Skąd! Klara (Annika Wedderkopp) jest córką przyjaciela Lucasa. Opiekun czasami odprowadza dziewczynkę do przedszkola, jest dla niej wsparciem podczas kłótni rodziców. Tyle. Wsio. Todo. Alt.

Penisistka (Sam Garbarski "Irina Palm")

Sam Garbarski
"Irina Palm"
Belgia, Francja, Luksemburg,
Niemcy, Wielka Brytania
dramat
2007
103 minuty

Jak wiele potrafilibyście zrobić dla kogoś bliskiego? Do jakich poświęceń bylibyście zdolni, by pomóc komuś, kto sam sobie pomóc nie potrafi? Czy dalibyście radę odwiesić na bok honor, zakasać rękawy i zabrać się za zajęcia, których w innych warunkach nigdy nie bralibyście pod uwagę, mając świadomość, że być może to jedyny sposób, by uratować czyjeś życie?

Wnuczek Maggie (Marianne Faithfull) jest ciężko chory. Słabnie z dnia na dzień. Pomóc może mu kosztowna operacja w jednym z australijskich szpitali. Skąd jednak wziąć potrzebną na leczenie kwotę, przyprawiającą o zawrót głowy zarówno rodziców jak i babcię? Czasu jest niewiele. Osłabiony chłopiec już niedługo nie będzie się nadawał do podróży. Rodzice są bezradni, ale Maggie się nie poddaje. Mimo iż nie ma w sobie energii zdolnej przenosić góry, brak jej pewności siebie, wsparcia ze strony bliskich (jest wdową, a jedyna synowa nie patrzy na nią przychylnie), nie ma prawdziwych przyjaciół, powalającego cv ani wyglądu kobiety sukcesu, za wszelką cenę chce uratować ukochanego wnuka.

Seksoholik w Nowym Jorku (Steve McQueen "Wstyd")

Steve McQuenn
Wstyd
Wielka Brytania
dramat
101 minut

Trzydziestoletni Brandon (Michael Fassbender) mieszka w Nowym Jorku. Ma świetną pracę, na brak kasy nie narzeka, a od kobiet nie może się wręcz opędzić. Przystojny, zadbany, na płeć przeciwną działa jak magnes. Kumple stają wręcz na uszach by poderwać w knajpie jakąś ładniejszą laskę, ale to Brandon ma zawsze urocze, damskie towarzystwo gwarantujące noc. Nie są to oczywiście dłuższe związki, a jedynie pospieszne numerki, po których rano zostaje jedynie lekkie zmęczenie i zmięta pościel. Szybki seks z poderwanymi dziewczynami nie zawsze potrafią zaspokoić pragnienia bohatera. Wtedy ratunkiem okazuje się pornografia lub prostytutki na telefon. Nawet firmowy laptop pełen jest filmów dla dorosłych.